quinta-feira, 30 de agosto de 2012

Resumo de Artes Visuais 4 etapa - Cláudio Bull

Barroco Mineiro:

        Os bandeirandes paulistas, que partiam em direção ao interior do país em busca de ouro, que começaram a explorar a região de Minas Gerais. A partir daí,  formaram-se vilas que foram crescendo e construindo edifícios importantes (igrejas em sua maioria). As técnicas utilizadas a princípio não obtiveram grande êxito, uma vez que o solo era pedregoso e duro, não permitindo, assim, a construção de espaços muito complexos. Mais pra frente novas técnicas foram desenvolvidas, harmonizando a arquitetura, escultura, pintura, etc. (principalmente com o Aleijadinho).

  • "Conjunto da Igreja Bom Jesus de Matosinhos";
Esse complexo é resultado do cumprimento de uma promessa feita por Feliciano Mendes. Ele contraiu uma doença nas minas e como promessa, se fosse curado, fincaria uma cruz no morro do Maranhão em homenagem ao Bom Jesus de Matosinhos. Obteve a graça e cumpriu sua promessa. Mais tarde, um bispo permitiu a construção da igreja. Ao redor desta, estão espalhados 12 esculturas dos profetas, feitas por Aleijadinho. As esculturas são feitas em pedra-sabão e dão ideia de movimento.  

  • "Ex-voto", anônimo;
Essa obra serve de símbolo para demonstrar a obtenção de uma graça e não tem o intuito de ornamentar, decorar, um ambiente (no caso, uma igreja). Para destacar o mundo divino, o autor (que é anônimo) contorna a imagem de Cristo na cruz com linhas ondulantes, uma espécie de nuvem. As figuras são exemplos de arte religiosa popular. Além disso, a pintura é tridimencional e possui três planos.
  • "Ex-voto - Cabeça", anônimo;
Feita na Bahia, a obra representa uma situação. É uma escultura tridimencional de uma cabeça, com traços exagerados e deformados. O material é tinta de pintar parede e madeira.

Obs: as duas imagens acima estão na ficha e são, respectivamente, a 20 e 19. Como são anônimas acabei não achando no Google, se alguém achar, é só postar nos comentários que eu complemento o resumo.

Final do século XIX na Europa:

        A pintura desenvolvida nessa época, que tem início após a última exposição impressionista e segue diversas tendências. Os principais pintores são Van Gogh (com "O semeador" e "O quarto"), Gaugin (com "De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos?"), Cézane, etc. Além desses autores pós-impressionistas, surge o expressionismo ("Retrato de Adele Block Bauer" Gustav Klint).
  • "O semeador", Van Gogh;
Na imagem, o semeador é símbolo de vida comum e ao mesmo tempo faz alusão ao Evengelho ("semeador de palavras"). Ao invés de manter a visão do Romantismo em relação ao trabalhador, Van Gogh demonstra um profundo respeito ao trabalhador do campo (talvez por se identificar um pouco com o ambiente). Uma característica marcante de Van Gogh é a utilização de cores fortes e chamativas, que demonstram emoções, além das pinceladas e da manipulação da luz. 

  • "O quarto", Van Gogh;
Nessa obra, Van Gogh foge um pouco do padrão, tanto no tema quanto na composição. Enfatiza o cotidiano do artista e mostra a visão de seu quarto, como se você fosse um de seus amigos (entrando no quarto). Van Gogh, que sempre valorizou cenas intensas, mostra um quarto (em três dimensões) organizado, seguindo a uma ordem, normal. Os quadros na parede, ao lado da cama, são outras obras do autor. Ele fez outras versões da mesma obra, essa ao lado é a de 1889.


  • "De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?", Paul Gaugin;
Gaugin era francês e em determinado momento foi morar no Taiti. Lá encontrou uma forma de vida alternativa a da Europa, no sentido que as pessoas eram livres dos compromissos e a natureza era preservada. Essa mudança radical afetou diretamente a temática de suas obras e é lá que ele pinta "De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos?". Relata o descontentamento com os males espirituais da civilização ocidental (capitalismo). A leitura da obra se dá da direita para esquerda e mostra o ciclo de vida cheio de simbolismos (como a ideia de jardim do éden, a fruta  do conhecimento e da tentação, etc.). As cores frias e formas simplificadas destacam os corpos em primeiro plano. O material é óleo sobre tela.
  • "Retrato de Adele Block Bauer", Gustav Klimt;
Essa obra já não é pós-impressionista, como as acima. Ela já se encaixa no expressionismo. Feita no início do século XX em Viena, retrata uma mulher de um homem rico industrial. O corpo da mulher está completamente coberto por formas repetidas, o que faz o rosto se destacar, confrontando a abstração com o realismo. A obra sofreu influência de grafismos estrangeiros. O material é óleo e folhas de ouro (por isso é uma das obras mais caras do mundo).



Desenho industrial:


        O design estuda a relação do homem com o meio material, levando em consideração suas necessidades. Surgiu em meados do século XVIII com o objetivo de integrar a arte com a crescente industrialização. A princípio alguns críticos tentaram retomar a produção artística da Idade Média, mas depois de um tempo admitiram que a Revolução Industrial havia criado uma nova realidade, não sendo mais associável a ideia do artesanato e sim o trabalho artístico mecanizado.
        A função do designer gráfico é criar imagens e textos a fim de passar uma mensagem, ou seja, há ocorrer a comunicação visual. Vai de cartazes à páginas na internet. Um exemplo do trabalho de um designer gráfico é a imagem al lado ("Reine Joie" de Lautrec), que une texto e imagens para passar uma informação. Geralmente a imagem é bidimensional .
        Duas das pessoas que foram contra a mecanização da arte, foram Ruskim e Morris. Para eles a industrialização era uma alienação e que deviam retomar o artesanato, ou seja, tinham uma visão exclusivamente artística do design. Valorizavam o "orgânico", formando padrões sem sombras que serviam de fundo. Chegaram a por em prática essa concepção em uma empresa de arquiterura, criando papéis de parede. Ao lado está uma de suas obras.
        Posteriormente surgiu o Art Nouveau que unia a industrialização com a arte. Isso influenciou o imaginário baseado na natureza. As figuras eram assimétricas (baseadas na xilogravira japonesa). Era valorizado o vidro e o ferro. A imagem ao lado é um exemplo.




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